剪辑思维是什么？重要吗？怎么培养？

剪辑思维其实就是“辑”，“辑”则是指把收集材料进行加工、整理，这需要“辑”的人知道如何分类整理，如何加工摆放。放在剪辑里，就需要剪辑者最起码熟悉素材，在剪辑之前就明白素材的分门别类和前后摆放，更高一层则是自己制定分类和加工的规则。这需要你有创作的思维、镜头的把握和熟练应用剪辑工具。

一、创作思维

你要知道你准备呈现一个什么东西出来，视频要表达什么内容，才能知道如何安排你的素材，而不是拿上一堆素材胡乱拼接。

视频剪辑有的是单纯负责剪辑，导演或者脚本提供者已经构思好了故事，甚至连每个镜头都有想法，你只需要剪辑出来就可以，这种是最省力的，但也是最底层的，内容领域，创意永远是最值钱的，技术得往后稍稍。

而如果不想做剪视频工具人，就得自己有想法，去给自己的内容做剪辑，这也是为什么那么多摄影、剪辑都要转行做导演。

创作思维其实也很好入门，比如现在很多做测评、做吐槽什么的，其实就只需要一个主题，和一个简单的脚本，素材都是现成的，当然如果想做的出彩，那就得添加搞笑、专业、颜值等等成分进去。

如果想做剧情向的剪辑（影视剧、泡面短剧、剧情向剪辑二创、有场景的产品宣传……），也不难，小学就知道怎么写记叙文了，时间地点人物事件，起因经过结尾，能讲一个有头有尾，逻辑完整的故事就有了基础，有了讲完整一个故事的能力，才能进一步玩乱序、插叙、倒叙，玩近景、远景、蒙太奇、长镜头。

这方面的训练也不难，如果你已经在给别人剪片子，那就多看看别人的脚本和思路，如果你想做剧情向剪辑，还得多看看经典影视作品，多拉片，读读剧本什么的。

如果你觉得自己在创作上实在天赋平平，难以开悟，也可以直接看看教程，现在教创作的课也挺多，比如知乎有个影视后期的课，就讲剪辑思维，学一些现成的创作套路，确实比自己慢慢悟要更快，更不容易出错。而且这种课里你还可以把自己的想法告诉专业老师，也能直接得到一些指点。

还有两本书推荐一下，都是剧本创作的经典。

一个是《电影剧本写作基础》，作为编剧入门再合适不过，是我接触影视创作的第一本书，也是导演编剧科班生的必读书，用大量电影案例非常具体的讲明白了剧本如何创作，每章后面还有练习题。直接看书里提到的电影和剧本省去了网上搜片单。

一个是罗伯特·麦基的《故事》，罗伯特·麦基是好莱坞著名的编剧，也可以说是最会教人当搞影视创作，他的“故事”培训班是成为全球最大的故事与写作机构，这本《故事》是他多年的心血之作，对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等电影进行剖析，就是要讲明白一件事——怎么创作个好故事。

二、镜头把握

视频就是用视听来讲故事的，比文字直白，又比文字隐晦。

很多时候视频比文字直白，文字需要看到字再想到画面，而且很多时候展开比较慢，比如一场群架，文字把握不好就会很乱，但是视频里可以把人物放在一个画面，怎么打一目了然。

但视频有时候也比文字隐晦，比如一个悬疑故事，讲一个孩子被抓走，线索是书包丢在了某某地，文字写个书包，熟悉套路的读者很可能就直接猜出来了，但视频拍一个书包，可以拍的很不起眼，观众不小心就漏看了。

所以如何合理的利用画面以及声音（声音不属于镜头，但这里就不分开说了），就决定成品最终呈现效果。这既需要你有一个好剧本，也需要你懂镜头，懂分镜，就像大热的《一拳超人》，人物画的凑凑合合，但是故事和分镜好，人们照样买单。

影视常用的镜头语言如常见的蒙太奇、一镜到底、特写、手摇式拍摄……这些有的是在摄影时就决定好的，有的可以靠剪辑完成，也因此更需要你在创意和素材获取阶段就具备完整的思路。

总之，当你有了一个好创意，如何把创意呈现出来，就靠视听语言了。

三、剪辑工具

剪辑工具有难有易，像剪映、必剪这样的手机剪辑app基本就是傻瓜式，电脑上差不多的有爱剪辑什么的，但是这类剪辑软件功能少，简单拼接素材还可以，复杂的就很容易露出痕迹，像特效什么的就更别想了。

难一点的有AE、AI、PR、AU……PR比较全面，基本上剪视频要用的功能都有，但是全面往往也意味着不够专业，各种功能都有就意味着都不够强大，所以随着剪辑进阶，就需要专攻特效的AE、二创和文本转视频神器AI、音频处理专门的AU、画面处理专门的PS等。

这些是最终落实你所有想法的实际工具，不会用这些玩意儿，再有想法也没用。虽然说只会用工具的是工具人，但很多人剪辑之路也恰恰是被卡在了这一关，因为学起来真的太繁琐了，而且总觉得自己剪出来的玩意不是想象里的，多来几次就失去热情。

来源：知乎@是土豆啊